La musica

CAPITULO DE INTRODUCCION
Consideraciones generales sobre Apreciación, Historia y Formas Musicales Básicas
A)  La apreciación de la musica.
B)  Las épocas de la historia de la música.
C)  Elementos básicos de la música.
D)  Las primitivas manifestaciones musicales.

A)   La apreciación de la musica.
Música significa "arte de las musas" (del griego), sentido que nos indica ya la esencia profunda con que los hombres la concibieron desde épocas remotas. La música es el arte de expresar por medio de los sonidos no solo "sensaciones agradables al oído" sino también sentimientos y todo noble contenido espiritual de carácter poético que eleve el alma por "encima de si misma". Es un maravilloso camino que conduce por amplios horizontes culturales; nos expresa cosas que están más allá del alcance de las palabras y nos puede sugerir todo un mundo de sentimientos, intuiciones e imágenes en diferentes pianos del espíritu. O como dijera Beethoven: es una revelación más alta que la Sabiduría y la Filosofía.

El panorama de la Musica es amplísimo. Pero la Cultura Musical debe dirigirse solo a la comprensión de las elevadas manifestaciones de este arte y a la apreciación de los valores formativos que encierra. Ello se consigue con el conocimiento del contenido y la forma de las obras musicales nobles. Este conocimiento no es fácil, pero puede ser accesible, a la gran mayoría de las personas que se lo propongan. Son necesarias, una levantada actitud del espíritu y una atención lucida, para la clara percepción del hecho sonoro de toda  música verdaderamente artística.
Una autentica apreciación musical requiere comprensión de formas musicales y comprensión de los diferentes espíritus que se presentan a lo largo de las épocas y sucesivas generaciones.

La comprensión de la forma musical hecha en una audición es difícil porque se constata que la forma que debemos atender con fijeza se esfuma en el tiempo, y deben ser muy claras la percepción y la memoria musicales para que se puedan relacionar los diferentes elementos de la obra.

Es mucho más fácil con la lectura musical de la partitura, pero para ello se requiere saber leer música correctamente y saber "ver" la arquitectura de la obra. Por otra parte la comprensión del contenido espiritual requiere no solo entender de épocas sino "entender de espíritus", como lo ha dicho Vaz Ferreira, es decir, en la practica saber apreciar no solo aquello que nos gusta inmediatamente, sino también aprender a valorar lo que no nos atrae, ya sea por falta de verdadera información, diferencias de temperamento, o cualquier otra causa de índole humana o social.

La historia de la musica

B)    Las épocas de la historia de la musica.
Enumeramos las principales épocas a que hacemos referencia en el texto.
Cada época tiene un estilo diferente que revela un alma propia.

1)  La Antigüedad, de Oriente, que comprende a Egipto, Mesopotamia,
India, China, etc., países que fueron las cunas principales de las civilizaciones primitivas y los albores de las culturas musicales.

2) La Antigüedad clásica que comprende a Grecia y Roma, (Grecia fue el primer pueblo de cultura musical remarcable) o sea el periodo entre el 700 A. C. y el 476 D. C.

3) La Edad Media comienza en 476 D. C, fin del Imperio Romano de Occidente y termina en 1453. Pero en ella se diferencian fundamentalmente varias etapas:
a) Periodo primitivo — desde 476 hasta el Románico.
b) Periodo Románico — época de la influencia cultural de la Roma de los Papas. El comienzo del Románico puede concebirse desde el 800 D. C. o sea la coronation de Carlomagno, pero preferimos tomar como una época más definida y caracteristica el 956 D. C, reinado de Oton I (956-973) fundador del Santo Imperio Románico Germánico, hasta la muerte de Federico II Hohenstaufen (f 1250). Los conductores culturales son: la Iglesia y los caballeros. El Románico es el momento de formación de la cultura occidental; aparece la polifonía: el oído del hombre se acostumbra a encontrar placer en la superposición de sonidos. Fue también el periodo de desarrollo de la música de los trovadores.
c) El Periodo Gótico que va desde 1250 hasta el Renacimiento que comienza en 1453, fecha que marca la  caída  de Constantinopla en poder de los turcos.
El Gótico es el periodo de la gran expresión religiosa; se desarrolla la polifonía y el arte del contrapunto como resultado de la práctica musical eclesiástica.

4) El Renacimiento desde 1453 hasta 1600.  La denominación de Renacimiento se extiende por generalización y amplitud del concepto durante el Barroco. Por otro lado, solo en Italia y algunos focos aislados, puede hablarse de arte verdaderamente renacentista antes del 1500. El Renacimiento es la culminación de polifonía vocal "a capella" (sin instrumentos). El humanismo  entra en la música, nace la concepción individualista. A la Iglesia como conductora cultural se agrega ahora la influencia del ciudadano.

5) El Barroco es el periodo que va desde el 1600 hasta 1740 o en general mediados del siglo XVIII. Estas fechas no son compartidas por todos los  historiadores, pero la delimitación de este estilo es   de  capital importancia en Música. Corresponde a desarrollo del contrapunto en formas como la fuga, el concierto primitivo, las variaciones, etc., que culminara en Bach y también a la aparición de las grandes formas de la música dramática: la Opera, el Oratorio y la Cantata.

Durante el Barroco el concepto de lo suprapersonal en el arte el culto religioso y la exaltación del poder absoluto en reyes y estadistas, conduce al arte a una elaboración máxima de las formas, a la acumulación estética. Tuvo pues mucha importancia la música religiosa y la de la alta sociedad (suite y danzas de salón) bajo la regencia de príncipes seglares y religiosos. Al estilo barroco en música también se le llama preclásico, particularmente en ultimas etapas de su evolución.

6) El Clasicismo musical es un periodo que abarca de 1740 hasta 1800 aproximadamente. Puede extenderse hasta 1830 en coexistencia con el Romanticismo. Corresponde en las artes plásticas en parte al estilo "Rocalla" (Rococó) y después al neoclasicismo de fines del siglo XVIII. Es el auge de la sonata y de la sinfonía.
El clasicismo musical busca la expresión de la belleza en si por el equilibrio de la forma y la clarificación de los diseiios. Los sectores receptivos principales fueron los ambientes de la nobleza, los círculos iluministas y los salones donde se practicaba música hogareña muy extendida, por ejemplo, en Alemania; continuaba por otro lado el auge de la opera disminuyendo algo el de la música religiosa.

7) El Romanticismo en líneas generales se dice que abarca el siglo XIX. Dentro de su evolución pueden separarse como es natural, muchos periodos. Nosotros adoptaremos esquemáticamente tres:
a) 1800 -1830:   Primero (últimos clásicos y primeros románticos).
b) 1830 -1860:   Alto (romántico propiamente dicho).
c) 1860-1900:   Tardío o posterior (post-romanticismo).

El Romanticismo busca la expresión humana, la confesión del autor y la introducción de nuevos contenidos sentimentales en música: en pocas palabras: una mas completa realización de la personalidad. La Sinfonía va derivando hacia lo imaginativo. La música tiene muchas veces una faceta literaria, un programa, y aparece el poema sinfónico. La composición de piano adquiere gran importancia.

La clase social, conductora cultural es la burguesía; en la practica social progresiva de los "derechos del hombre" aparece un predominio del individualismo en música.

8) Y finalmente llamaremos periodo contemporáneo en música al siglo XX. El nos muestra muy variadas direcciones estéticas que estudiamos en el Capitulo XX. Aparece la influencia de la "masa", la concentración en grandes ciudades, y la ampliación de los auditores es por el disco, la Radio y la Televisión. La variedad de auditores trae una multiplicidad de estilos simultáneos a veces de estética opuesta.